Formação Aplicada em Performance no Museu

Curso em modalidade de ensino hibrido. Esta proposta de formação aplicada pretende ser diferenciadora, considerando que a participação ativa de atores com formação em teatro, ou de performers e artistas com formação em expressões de dança, artes visuais ou em literatura, são ainda pouco aplicadas no âmbito profissional e dos espaços museológicos e patrimoniais. Estas áreas do saber cultural, são essenciais na mediação entre o museu e o património e os públicos, na sua multidiversidade e multiculturalidade e na criação de iniciativas inéditas com ecos nas indústrias do lazer e do turismo. Espera-se que o cruzamento disciplinar das artes e da cultura (em geral) e do seu reflexo nas práticas museológicas e acção expressiva em espaços patrimoniais, resultem numa maior aproximação entre todos os profissionais da cultura, e em particular, numa maior colaboração entre entidades da mesma área de ação e de outros afins.

Esta formação aplicada contribui para o reconhecimento do profissional da cultura à luz do recentemente aprovado Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura que entrou em vigor a 1 de janeiro de 2022 (Decreto-Lei nº 105/2021, de 29 de novembro), permite atavés da Portaria n.º 13-A/2022, estabelecer um desafio de cruzamento de áreas do saber conceptual com o saber empírico e mais experimental. Estas sessões formativas podem, numa primeira fase, funcionar como ponta de lança nesta metodologia de trabalho na cultura. As entidades culturais têm realizado seminários e workshops com a intervenção cultural em museus e em espaços patrimoniais classificados e/ou em vias de classificação, mas não há, ainda, formação que pense estes espaços, como palcos da acção mediadora de atores, bailarinos, escritores, músicos, entre outros criativos e comunicadores.

Desenvolvimento de competências em áreas de intervenção relacionadas com museus e empresas com preocupaçãoes sociais nos setores humanos, laboral e de produção que pretendam valorizar o seu capital humano.

São objetivos desta formação:

1. Conhecer várias técnicas corporais e de voz usadas em alguns domínios das artes como o teatro e a voz, aliadas à cenografia e ao trabalho no espaço museografado
2. Adquir competências em coreografia (trabalho de dança/movimento e improvisação) e avaliar a sua importância no âmbito do museu, na mediação e contacto com os públicos
3. Conhecer as possibilidades de uma programação cultural no museu e nos espaços patrimoniais pensada com base em dinâmicas aplicadas das artes em todos os domínios artísticos.

Certificado de frequência da Formação Aplicada - Master Classes em Performance no Museu.